PROJETS
JE-U - mixage de la création musicale, régie son (2014)
Prendre conscience de soi, de son corps, c’est devenir une personne qui sait qui elle est.
Quand prend-on conscience du « je » ? Comment définir ce « Je » ? Comment devient-on ce que l’on est ? Qu’est-ce qui fait qu’alors que nous sommes en interaction avec les autres, que nous sommes nous ?
« Je-u » se veut un questionnement sur le processus de création identitaire qui passe par le corps et l’image du corps. La danse et le danseur sont des outils sensibles et exacerbés qui permettent de s’interroger autour de cette notion et des rapports que l’on entretien avec notre image.
Chorégraphie : Emilie Dhumérelle.
Création musicale originale : Vincent Paillard. Création Lumière : Cynthia Carpentier. Photos : Franck Mougel. Décors : Catalin Serbanescu.
Danseurs : Adeline Grit, Elise Martin, Virginie Auray, Emilie Dhumérelle.
Durée : 1h.
Prendre conscience de soi, de son corps, c’est devenir une personne qui sait qui elle est.
Quand prend-on conscience du « je » ? Comment définir ce « Je » ? Comment devient-on ce que l’on est ? Qu’est-ce qui fait qu’alors que nous sommes en interaction avec les autres, que nous sommes nous ?
« Je-u » se veut un questionnement sur le processus de création identitaire qui passe par le corps et l’image du corps. La danse et le danseur sont des outils sensibles et exacerbés qui permettent de s’interroger autour de cette notion et des rapports que l’on entretien avec notre image.
Chorégraphie : Emilie Dhumérelle.
Création musicale originale : Vincent Paillard. Création Lumière : Cynthia Carpentier. Photos : Franck Mougel. Décors : Catalin Serbanescu.
Danseurs : Adeline Grit, Elise Martin, Virginie Auray, Emilie Dhumérelle.
Durée : 1h.
BHOPAL BLUE - régie son
Brigitte Chataignier
Création 2015
pour deux danseuses, une musicienne et un poète.
Parallèlement à Gangâ qui a continué sa tournée en 2013 par le Festival Bonjour India dans quatre villes de l’Inde du Nord (Calcutta, Jaipur, New Delhi, mais aussi à Bhopal) avant d’être programmé au Festival de Kajuraho organisé par le gouvernement du Madhya Pradesh, puis en septembre 2013 à Kathmandou pour le Festival Planet Népal, Brigitte Chataignier s’est attachée à une nouvelle recherche artistique dont le noyau est la notion de catastrophe et de régénérescence.
Le point de départ de Bhopal Blue est une réflexion sur la catastrophe et son corollaire, la contamination (des réalités au cœur de notre civilisation), mais aussi leur dépassement, à la fois par une nature qui garde une puissance de vie extraordinaire et par la force de reconstruction qui animent les êtres.
Bhopal Blue allie la danse contemporaine, la musique et la poésie à la mémoire corporelle d’une artiste inscrite dans le monde d’aujourd’hui, tout en étant imprégnée par la culture indienne et experte en Mohini Attam.
Chorégraphie Brigitte Chataignier / texte Zéno Bianu / Musique Carol Robinson / Danse Brigitte Chataignier, Djeya Lestréhan
scénographie Philippe Lacroix / lumières Sylvie Garot / régie son Antoine Pinçon / régie plateau et vidéo Sylvain Labrosse / assistante Ingrid Bertol
Production : Compagnie Prana
Avec le soutien de : Au Bout du Plongeoir (Tizé), Collectif Danse Rennes Métropole (Rennes), le Quartz (Brest), 783 (Nantes), La Mue (Caen), ARTA (cartoucherie de Vincennes)
Brigitte Chataignier
Création 2015
pour deux danseuses, une musicienne et un poète.
Parallèlement à Gangâ qui a continué sa tournée en 2013 par le Festival Bonjour India dans quatre villes de l’Inde du Nord (Calcutta, Jaipur, New Delhi, mais aussi à Bhopal) avant d’être programmé au Festival de Kajuraho organisé par le gouvernement du Madhya Pradesh, puis en septembre 2013 à Kathmandou pour le Festival Planet Népal, Brigitte Chataignier s’est attachée à une nouvelle recherche artistique dont le noyau est la notion de catastrophe et de régénérescence.
Le point de départ de Bhopal Blue est une réflexion sur la catastrophe et son corollaire, la contamination (des réalités au cœur de notre civilisation), mais aussi leur dépassement, à la fois par une nature qui garde une puissance de vie extraordinaire et par la force de reconstruction qui animent les êtres.
Bhopal Blue allie la danse contemporaine, la musique et la poésie à la mémoire corporelle d’une artiste inscrite dans le monde d’aujourd’hui, tout en étant imprégnée par la culture indienne et experte en Mohini Attam.
Chorégraphie Brigitte Chataignier / texte Zéno Bianu / Musique Carol Robinson / Danse Brigitte Chataignier, Djeya Lestréhan
scénographie Philippe Lacroix / lumières Sylvie Garot / régie son Antoine Pinçon / régie plateau et vidéo Sylvain Labrosse / assistante Ingrid Bertol
Production : Compagnie Prana
Avec le soutien de : Au Bout du Plongeoir (Tizé), Collectif Danse Rennes Métropole (Rennes), le Quartz (Brest), 783 (Nantes), La Mue (Caen), ARTA (cartoucherie de Vincennes)
| MELAINE DALIBERT - Réalisation de l'album (2014, à paraître...) Melaine Dalibert is a French pianist and composer born in 1979. After studying piano in Rennes and Paris conservatories, he dedicates himself to contemporary art creation as a performer (première pieces from G. PESSON, G. D’ANGIOLINI, A. ESSYAD among others) while initiating a personal composition work based on rigorous generative systems. Melaine shares preoccupations with visual artists such as François MORELLET or Véra MOLNAR, whom he has collaborated with, and his music is deliberately emancipated from any narrative purpose in order to highlight combinatorial games vacillating between order and chaos. His creations have been radio transmitted (France Musique) and played in many French and foreign museums and contemporary art centers. |
En abyme
(by the composer himself)
« En abyme » (2014) is a fractal-based piece that could perpetually self-generate. It consists in a succession of ascending 5th and 6th variably arranged in a way that paradoxal descending lines arise.
It is dedicated to the pianist Nicolas Horvath.
TERRA POETICA - Mixage de l'album 12 titres (2014, à paraître)
Quatre musiciens et amis
Jeh, Zara, Andréas et Delphine
Dans une création originale inspirée de la Vie
En musique,
En chansons
En voyage
…Swing et chanson à texte se rencontrent pour une invitation poétique et rythmée à la danse, au rêve et à l’émotion. Dans une aventure pleine de rebondissements, guitare manouche, bouzouki, contrebasse, cajon, dejbouka et cymbales rejoignent les arabesques d’une voix vibrante et chaude qui raconte les contrastes et les mouvements de ce monde en quête d’harmonie.
En valse swing ou tango passionné, blues gospel ou ritournelle aux accords médiévaux, avec un brin de musique orientale et un soupçon de jazz, Terra Poética alchimise un univers sensible et coloré rempli de fantaisie, de force vive et d’espoir.
Né au bord du continent, dans le pays des dunes de l’Ouest de la Bretagne, Terra Poética est au commencement, une histoire d’Amitié qui relie les quatre musiciens et leurs familles, et se poursuit dans un grand voyage à travers l’Europe .
Quatre musiciens et amis
Jeh, Zara, Andréas et Delphine
Dans une création originale inspirée de la Vie
En musique,
En chansons
En voyage
…Swing et chanson à texte se rencontrent pour une invitation poétique et rythmée à la danse, au rêve et à l’émotion. Dans une aventure pleine de rebondissements, guitare manouche, bouzouki, contrebasse, cajon, dejbouka et cymbales rejoignent les arabesques d’une voix vibrante et chaude qui raconte les contrastes et les mouvements de ce monde en quête d’harmonie.
En valse swing ou tango passionné, blues gospel ou ritournelle aux accords médiévaux, avec un brin de musique orientale et un soupçon de jazz, Terra Poética alchimise un univers sensible et coloré rempli de fantaisie, de force vive et d’espoir.
Né au bord du continent, dans le pays des dunes de l’Ouest de la Bretagne, Terra Poética est au commencement, une histoire d’Amitié qui relie les quatre musiciens et leurs familles, et se poursuit dans un grand voyage à travers l’Europe .
Le lever du jour
Loulou
La vie est un jeu
| GREGORY CAPPOEN - Réalisation de l'album (2014) Des compositions originales inspirées par la nature et les étoiles... La musique de Grégory invite à l'introspection, au voyage intérieur. Régulièrement joués en l'abbatiale du Mont Saint Michel ces dernières années, ces concerts sont particulièrement appréciés dans les églises, jardins et châteaux... Du crépuscule à l'aurore c'est aussi le titre de son premier album où vous pourrez retrouver la lumineuse mélancolie qui caractérise sa musique. |
L'album "Du crépuscule à l'aurore" est sorti !
Vous pouvez le commander en ligne sur le site, ICI ou sur :
http://www.harpes-camac-boutique.net/
http://boutique.maisondelaharpe.org/
IZVAN - réalisation de l'album "Jezik ševâ" (2013) - sonorisation des concerts
En croate, IZVAN signifie "à l’extérieur de" et symbolise le désir des chanteuses de sortir de leur tradition musicale d'origine. Estelle, Véronique et Evelaine interprètent et revisitent a cappella des chants dont elles savourent les harmonies particulières.
En croate, IZVAN signifie "à l’extérieur de" et symbolise le désir des chanteuses de sortir de leur tradition musicale d'origine. Estelle, Véronique et Evelaine interprètent et revisitent a cappella des chants dont elles savourent les harmonies particulières.
TAFELMUSIK II n°4 -TELEMANN
Captation réalisée à Landujan (35) en 2013
Captation réalisée à Landujan (35) en 2013
YILDIZ (sonorisation des concerts)
Yildiz est le projet de 4 artistes d'origine bretonne passionnés par les musiques orientales et balkaniques. Teintée d'occident, la musique de YILDIZ revisite les thèmes traditionnels de Turquie,de Grèce, de Macédoine... De la Roumélie à l’Anatolie, de la Mer Egée à la Mer Noire, YILDIZ puise dans un répertoire populaire où l’on parle d'amour, de mariage, de tradition, où l’on exprime ses joies et ses peines, à travers notamment des chants à danser, des chants roms, des mélodies légères ou encore des lamentations. Un tour d'horizon de la richesse rythmique et harmonique de cette région du monde où différentes ethnies et de nombreux styles musicaux cohabitent depuis des siècles...
Julien Lebon : Violon
Estelle Beaugrand : Chant, Sagattes, Cuillères
Fabien Gillé : Oud, Baglama
Gaël Martineau : Derbouka, Davul, Daf, Mazar, Cymbales
Crédit photo : Mehdi Nédellec
WEZEN EST UN PROJET MULTIMÉDIA.
IL DÉCLINE UNE HISTOIRE SOUS PLUSIEURS FORMES ARTISTIQUES :
UN LIVRE ILLUSTRÉ, UN CD ET UN SPECTACLE MUSICAL ET VISUEL.
TARAFIKANTS - Enregistrement de leur album (2013) / sonorisation
Collectif de musicien interprétant des airs traditionnels des Balkans.
Collectif de musicien interprétant des airs traditionnels des Balkans.
BEIGALE ORKESTRA (Klezmer) Maquette réalisée à la MJC de Brequigny (2009)
- Enregistrement / mixage / mastering
- Sonorisation de concerts
MEÏKHÂNEH - sonorisation des concerts
Eszmélet
Talyn Thème
La Fille Qui Tourne
co-réalisation d'un 2ème album prévu pour 2015
Ce jeune musicien talentueux vient de sortir son premier opus intitulé « L’onde verte ».
Cet album concept ne manquera pas de laisser l’auditeur indifférent.
PORTOTRIO - Mixage de l'album "Oi Siunta" (2011)
ASSISTANT MUSICAL / Ingénieur du son sur de nombreuses créations musicales
Avec le compositeur Pierre Vasseur :
Création et réalisation de La Loira , opéra électroacoustique avec Anne Vasseur-Gilbert (mezzo-soprano)
Représentation de La Loira à la maison de la radio lors des concerts « Multiphonies » du GRM à la maison de la radio, Paris, avril 2006.
Pour La compagnie AGATHE DANS LE VENT
- LE PREMIER MATIN DU MONDE (spectacle de marionnettes - 2009)
Pour le Théâtre LA LICORNE :
- LYSISTRATA (MC2 de Grenoble, 2006)
- SOUS-SOLS (Le Channel (Calais), Théâtre Paris-Villette , 2007-2008)
- SPARTAKUS (2010)
Avec le compositeur Pierre Vasseur :
Création et réalisation de La Loira , opéra électroacoustique avec Anne Vasseur-Gilbert (mezzo-soprano)
Représentation de La Loira à la maison de la radio lors des concerts « Multiphonies » du GRM à la maison de la radio, Paris, avril 2006.
Pour La compagnie AGATHE DANS LE VENT
- LE PREMIER MATIN DU MONDE (spectacle de marionnettes - 2009)
Pour le Théâtre LA LICORNE :
- LYSISTRATA (MC2 de Grenoble, 2006)
- SOUS-SOLS (Le Channel (Calais), Théâtre Paris-Villette , 2007-2008)
- SPARTAKUS (2010)
Alexandre Guhéry - piano, Bahia El Bacha - violoncelle, Louisanne Piguel - violon
Trio Elegiaque en sol mineur de Sergei Rachmaninov
Assistant en prise de son sur de nombreux projets d'enregistrement avec Olivier Coutance (ex Radio France) :
PHILIPPE HERSANT : Assistant sur l'enregistrement des vêpres de la vierge à Notre Dame de Paris (2013)
Exemples de disques réalisés :
